Dicen que la banda sonora de una película es parte fundamental de su éxito. Y algo de verdad debe haber en ello cuando escuchas la música de las películas más premiadas de la historia del cine y te das cuenta de lo buena que es. Sobre todo, es imposible imaginar estas películas sin evocar la música que las acompaña.

En este pequeño recorrido musical, nos vamos a centrar en los Oscar de Hollywood y sus 20 películas más premiadas. Para no aburrir al lector, partiremos el artículo en dos partes. En esta primera nos centraremos en las 10 bandas sonoras de las películas más galardonadas entre 1939 y 1977.

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 Se alzó nada y más nada menos que con 10 Oscars, pero se le escapó el de mejor banda sonora que cayó en manos de la película “El mago de Oz” con la inolvidable Judy Garland en el papel de Dorothy.

En cualquier caso, arrasó con todos los demás incluyendo el de mejor actriz secundaria. El galardón se lo llevó Hattie MacDaniel que se convirtió en la primera actriz de raza negra en ganar el galardón.

El tema musical principal de la película, “Tara” (que da nombre a la plantación donde transcurre buena parte de la película) marcó un antes y un después en la música del cine de melodrama creando una melodía que se identifica con la plantación y que ayuda a realzar la emoción que transmiten las escenas. Eso es  lo que llamamos «leitmotiv» en las bandas sonoras. Según muchos, Steiner , creador de la música,  es el padre del leitmotiv en las bandas sonoras del cine.  Es decir, es el  primero que asocia una determinada melodía a uno o varios de los personajes y escenas.

Como dato curioso cabe mencionar que Steiner pasó doce semanas trabajando en la música de la película, el período más largo que había dedicado a escribir una banda sonora. Todo ello a costa de su salud, pues siempre comentó que durante ese periodo no llegó a dormir más de 15 horas en total.

UN AMERICANO EN PARÍS. 6 OSCARS. 1951

Es una película de Vincente Minelli protagonizada por Gene Kelly y Leslie Caron.

En 1952 ganó seis premios Óscar de un total de 8 nominaciones, incluyendo el de mejor película y banda sonora, incluso compitiendo con otras grandes como “Un tranvía llamado deseo”.

La música, las coreografías y los números músicales que se suceden a lo largo de la película han convertido a esta obra en uno de los mejores musicales de la historia del cine. De hecho, en este caso podemos afirmar que es la música la que da sentido a las escenas de la película y no al revés.

La idea original del musical surgió en 1928, en una pieza de 80 minutos compuesta durante una estancia en París del compositor estadounidense George Gershwin y hecha en honor de un amigo. En ella se mezclan múltiples estilos de música americana, como el jazz, el blues y el teatro de Broadway. Todo ello unido por la música clásica.

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI. 7 OSCARS. 1957

The Bridge on the River Kwai es una película bélica de 1957 dirigida por David Lean. Si bien la historia que relata la película es ficción está basada en la verdadera historia de la construcción de la línea del ferrocarril de Birmania de 1942 a 1943. Fue ganadora de siete premios Oscar.

Entre ellos el Oscar a la mejor banda sonora, de Malcom Arnold.

La película contribuyó a popularizar la “Marcha del Coronel Bogey”, una melodía militar británica que los soldados del coronel Nicholson silbaban al desfilar. Es uno de los silbidos más populares de la historia del cine.

BEN HUR. 11 OSCARS. 1959

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Ben-Hur es una película de 1959 de los que se consideran, un “clásico del Cine de semana santa” ya que la reponen una y otra vez.

Se llevó un total de 11 Oscars siendo solamente superada años después por “Titanic”.

Contiene una de las secuencias más conocidas (y largas) de la historia del cine , la carrera de cuadrigas, de nueve minutos de duración.

La banda sonora, compuesta y dirigida por Miklós Rózsa, es la más larga que se ha creado para una película y tiene considerable influencia en composiciones de cine posteriores. El compositor estudió profusamente la cultura romana para realizar primero la película “Quo Vadis” y después Ben-Hur.

Se considera que esta banda sonora es de gran complejidad melódica ya que consigue capturar una amplia variedad del abanico de emociones humanas que se ven reflejadas en las escenas de la película: amor, amistad, conflicto, espiritualidad, perdón…

WEST SIDE STORY. 10 OSCARS. 1961

Leonard Berstein creó la banda sonora de esta película que se convirtió en uno de los más famosos musicales de la historia. Fue uno de los últimos musicales en triunfar, pues en ese momento ya comenzaba la decadencia de este género.

La magia de esta película rescata el mito de Romeo y Julieta de Shakespeare y lo sitúa en las calles del Bronx de los años 50.

Algunas de las piezas musicales han pasado a la historia del cine y al imaginario popular como “María”, o “América” que contribuyeron a convertir el musical en mito.

MARY POPPINS. 5 OSCARS. 1964

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Nominada a trece Oscars ganó cinco: incluyendo Mejor banda sonora, y Mejor canción original por “Chim-Chim-Cheree”.

Música: los compositores de esta banda sonora fueron los hermanos Richard y Robert Sherman, con la ayuda del arreglista Irwin Kostal que crearon una partitura donde la narración gira alrededor de la misma.

La percusión tiene un papel importante pero el sonido general es orquestal y se tiende a utilizar más los tonos agudos que los graves. Se utilizan toda clase de instrumentos, pero los más utilizados son la familia de cuerdas (empezando por los violines).

Mary Poppins se representó como teatro musical siendo uno de los mejores musicales de Broadway representado durante años con gran éxito de crítica y público.

SONRISAS Y LÁGRIMAS. THE SOUND OF MUSIC. 1965.

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(Olé por la traducción…)

Nominada a 10 Oscars y ganadora de 5. Entre ellos el de mejor banda sonora. Cine musical de enorme éxito comercial donde Julie Andrews de nuevo es la protagonista.

Musical en su estado puro, con numerosas canciones de todo tipo: bucólicas, románticas, divertidas y dramáticas. Entre ellas, «The Sound of Music», «Do-Re-Mi», «So Long, Farewell», «Climb Every Mountain» o «My Favourite Things».

Irvin Kostal aparece de nuevo, siendo el compositor de esta película, así como de West Side Story, La Bruja Novata, Mary Poppins, Pedro y el Dragon Elliot entre otros títulos de gran éxito.

CABARET. 8 OSCARS. 1972

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Musical basado en la obra inglesa “Adios a Berlín” de 1939. La música es de John Kander y la letra de Fred Ebb. Se alzó con 8 galardones incluyendo el de mejor banda sonora.

Bob Fose dirige esta película con Liza Minelli y Joel Grey. (Julie Andrews, una vez más fue contactada, pero rechazó la oferta).

Algunas de las canciones de esta cinta son verdaderos himnos y cantos a la libertad, como el famoso WILKOMMEN que interpreta el maestro de ceremonias.

Curiosidad: el papel del maestro de ceremonias está basado en Paul Morgan, famosa estrella de los años 20 y fundador de uno de los más conocidos cabarés de Alemania de aquellos años: El kadeko de Berlín.

EL GOLPE. 7 OSCARS. 1973

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Marvin Hamlisch, compositor de la música de ‘El Golpe’ ganó con esta película el Oscar a la mejor banda sonora del año 1973. Entre otros 6 Oscars, incluyendo el de mejor película.

La melodía más distintiva es la que silba el protagonista y que aparece y desaparece, especialmente famosa en su interpretación al piano. Fue creada por Hamlisch pero está basada en “The entertainer” una composición de 1902 de Scot Joplin de ragtime. Gracias a esta película el ragtime se puso de moda de nuevo durante los años 70.

Marvin Hamlisch fue un gran compositor, director y pianista norteamericano muy conocido en el mundo del cine, que ganó los 4 premios principales del showbusiness hollywoodiense: los Grammy, Emmy, Tony y Oscar.

STAR WARS. LA GUERRA DE LAS GALAXÍAS. 7 OSCARS. 1977

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Para cerrar este primer capítulo, nos centraremos en la banda sonora que mas influencia ha tenido en la historia del cine y en sus elementos musicales tal y como lo entendemos hoy día. Estamos hablando, de La saga de Star Wars.

Como hemos comentado, las bandas sonoras desde los años 70, estaban pasando por un momento de cambio, ya que empezaba a declinar el género de música más épico, monumental y glorioso en favor de una música más pop y ligera. Con orquestas más pequeñas.

Los grandes momentos musicales tipo Ben Hur, parecían finalizados, pero la creación del tema musical principal de Star Wars así como los otros dos 2 leitmotiv fundamentales de la película (La Fuerza y la Princesa Leia) consiguieron revertir esa situación y volver a la influencia “wagneriana” de los años dorados de Hollywood. El tema principal de la película está inspirado en la composición de Kings Row (1942), creada por Erich Wolfgang Korngold.

Continuará…..